GLENN JONES иллюстратор

Glenn Jones иллюстратор из Новой Зеландии делает клёвые иллюстрации для футболок.

Дальше больше картинок и ссылки.

REALITY DREAM

Как-то раз на первом курсе в университете мой одногрупник сказал нам одну интересную штуку: "Вы вот часто на небо смотрите? А зря, иногда оно бывает очень красивым, а люди бегают занятые своими делами и не замечают этого!"

И вот с того самого момента я всегда смотрю на небо и мне всегда интересно какие сегодня тучи. Особенно сейчас когда утром восходит солнце, а я в это же время пью на кухне кофе :)

Если вы не обращали внимания на небо то можете начать с сайта венгерского фотографа Zsolt Zsigmond (затрудняюсь перевести его имя...) - отличные пейзажи!

НОВОЕ ОТ OPRISCO

Oprisco радует новой работой. Слов нет... :) кайф...

BLACK ROCK CITY

Американский фотограф Hector Santizo - серия Burning Man 2009. Обалденные по своей атмосфере снимки. Затерянное в пустыне место не обозначенное ни на одной карте и не факт, что это вобще наша планета... Жара, сухость кожи и песок на зубах!

Смотреть: Burning Man 2009 part I, Burning Man 2009 part II.

«

Раз в году десятки тысяч людей собираются вместе в пустыни Black Rock штата Невада чтобы создать город Black Rock посвященный искуству и самовыражению.

» www.burningman.com

JACOB WAGNER

Очень понравились работы немецкого фотографа Якоба Вагнера (Jacob Wagner). Особенно серии "urban" и "zoom" на персональном сайте и проект Valencia в его портфолио на behance.net - красивое композиционно взвешенное геометрическое месиво.

НОВОЕ LAPP

Обновил в блоге панельку "Линки" - собрал больше полезных ссылок (еще не все собрал будет больше).

По ходу прошелся по старым ссылкам и увидел обновлённый проект LAPP(Light Art Performance Photography) о котором писал раньше. Ребята переделали сайт и добавили новых работ за этот год. Картинки просто завораживают! Особенно понравилась серия "Nature" - развитие мысли и техники! Последнее, очевидно, не без помощи Canon о чём свидетельствуют логотипчики натыканные по всему сайту.

Больше на lapp-pro.de

MEDIUM

Всё, хочу снимать на средний формат. Конечно камера только инструмент и не заменит глаза, мозги и руки, но всё же часть процесса. В голове много мыслей и рассуждений по этому поводу. Как оно будет посмотрим, а пока не перестаю любоваться работами любимых фотографов.

Furrrka (LJ, www).

Foxline (LJ, www).

Oprisco (LJ, www).

И недавно вот нашел, тащусь просто... Чижик Алексей (LJ).

ЗЕРКАЛО

Недавно увидел классную фишку с зеркальцем. Снято на Mamiya m645. Эффект достигается с помощью зеркальца, подставленного перед объективом. Вобщем-то всё понятно и просто, но как же здорово смотрится!

Создала сей шедевр furrrka. Сайт её обновляется редко, последние работы можно наблюдать в её жж. Ну а вот тут вся серия с зеркальцем.

ИРИНА МЕГЛИНСКА

Прочитал интересное интервью с Ириной Меглинской. Умные речи толкает. Ниже несколько понравившихся мне фрагментов о талантах, выставках и плёнке.

«- Легко найти таланты? Много ли их на тысячу фотолюбителей с зеркальными фотоаппаратами?

- Вы знаете, в России, да и в какой угодно другой стране, есть процент талантливых людей. И он практически не меняется — такая вот статистика. Сейчас их найти легче, поскольку сейчас вся молодежь в состоянии себя репрезентировать в сети моментально. Но их столько же, сколько было десять и двадцать лет назад.

»

«- А чем лучше выставки персональные реальных вещей в помещении, чем те же выставки в формате интернет-выставки?

- Это колоссальная разница! Фотография на мониторе выглядит совершенно иначе, чем фотография на носителе, на стене. Огромная разница.

- То есть рынок никогда не повернет туда? Всегда нужна вещь?

- Ну а как? Вот у тебя есть компьютер, такой темный ящичек, в котором лежит пятьдесят фотографий. Нет. Если ты коллекционер, тебе хочется это иметь, ты должен это трогать. Это должно сохраняться, передаваться из поколения в поколение. Информационное поле, я думаю, на 80 процентов уйдет в сеть. Но должно остаться желание трогать вещи, тактильное ощущение от этой фотографии, то, как она выглядит.

Изображение напечатанное на барите или на пластике, на какой-нибудь машине Лямда или Лайт Джет, которая выводит цифровую картинку, например на акварельной бумаге — это совершенно разные изображения. И это мало кто понимает, потому что здесь нет коллекционеров, нет системы колекционирования — галерей очень мало. Рано или поздно это станет всем ясно. Я люблю просто иметь вещь.

»

«- Как вам кажется, цифра убьет пленку?

- Нет, конечно. Может быть, она ее сдвинет в качестве мейнстримной техники. Но все-таки пленка... Если вы знаете, как развивалась техническая сторона истории фотографии, то и черной тряпочкой накрывали, и на стеклышки, потом все-таки не на стеклышки, а на пленочку, чтобы не билось и так далее, и так далее. Да, мейнстримная техника перемещается из пленки в сторону цифры. Но не думаю, что пленка исчезнет.

Вот расскажу вам одну вещь — на сегодняшний день еще не придумано замены «технологии ванной комнаты». Родители печатали таким способом — проектор, пленка, проецируется на чистый лист бумаги, потом проявитель, фиксаж. Вот этот способ, единственный, на сегодняшний день, который может гарантировать две вещи. Первое — фотография была сделана в момент щелчка, она не откадрирована, понимаете, да? В ней нет никакого фотошопа. И второе — только этот способ воспроизведения изображений гарантирует вам ручную работу. Человек делает это руками.

Цифровое изображение печатается нажатием кнопки, потом цветокоррекция. Снова нажимаешь на кнопку, и ты в состоянии напечатать миллион изображений. Именно пленка, на сегодняшний день, самая стабильная для коллекционеров техника, потому что ограничивает тираж, каждый отпечаток ты делаешь своими руками. Поэтому интересны серебро, желатин.

В этом есть (иронично) метафизика, душа, я не знаю. Пока это так. Цифра пока работает на масскульт. Когда-нибудь цифра начнет работать на уникальные вещи, наверняка такое время придет. Но пока вручную можно печатать только с пленки на бумагу с цветочувствительным слоем.

»

Dominik Smialovsky

Доминик Смяловски - фотограф из Варшавы. Встретил его профайл на behance.net. Еще раз пропёрся от польских фотографов. Всё таки школа у них сильная - сколько же хроших фотографий и фотографов! Было бы здорово попасть туда на какое-нибудь фотографическое событие. (Размечтался...)

Вот его сайт. Вдохновился серией Being There - что-то близкое и понятное.

Так же интересно глянуть его работы на behance.net, их нет на сайте. Особенно мне понравилась Last Dance - интересная обработка.

Ну и собственно парочка фотографий Доминика (серия Being There):

Njoy. LENS EYE

Sally Mann

Мне ооочень нравятся работы Салли Манн. Настроение, техника их создания... Впервые я увидел её работы на выставке "Око Подсознания: Избранные работы из коллекции Современных Фотографий Сэра Элтона Джона". Было представлено несколько пейзажей и портретов.

Салли Манн - американский фотограф, родилась в 1951. Отец – врач, мать – владелица университетской книжной лавки. После окончания с отличием Холлинс-колледжа (1974) Салли Манн стала штатным фотографом университета Вашингтона и Ли в Лексингтоне. Камера её отца (5х7 дюймов) стала её первым опытом и основой для дальнейшего использования камер больших форматов и мокрого коллодионного процесса (изобретенного в 1851 году). Известна семейными и детскими фотографиями в традициях пикториализма, моделями для которых часто служила ее семья, а также пейзажами американского Юга.

Именно эти пейзажи хочу вам показать: Sally Mann - Deep South. (для удобства просмотра кликать "Слайд шоу")

Njoy. LENS EYE

Линки:

Wikipedia - Sally Mann

Фотографии art-forum.org

Фотографии strotherfineart.com

double exposure

В блоге Annette Pehrsson увидел фотографии сделанные с двойной экспозицией. Очень понравились! Вобще это класнная штука. Многие использовали этот эффект. Это больше свойственно "пленочной" фотографии, так как цифровая камера в принципе не может проделать такое с картинкой и для неё нет такого термина "двойная экспозиция". А вот с плёнкой всё по-другому. Сразу вспомнилось интервью с Борисом Михайловым. У него была такая книга "Вчерашний бутерброд", бутерброд - это сложенные вместе два слайда. Таким образом у него получались его шедевры. Принцип похож на фотошоповский режим смешивания - при обработке в фотошопе тоже можно получать подобные результаты, "накладывая" слои и выбирая режим смешивания для верхнего. А можно проделывать тоже самое например на этапе сканирования негативов.

Но мне кажется гараздо интереснее делать это в оригинале. Когда ты не видишь результата и делаешь всё интуитивно. Любая мануальная камера, типа старых Зенитов, может проделывать такое. Хотя и моя Canon EOS 3000 имеет такую функцию и может делать до 9 экспозиций одного кадра. Помню я пробовал что-то такое сделать, но не помню, что у меня вышло... наверное ничего хорошего )). Обязательно попробую поэксперементироавть ещё с этой темой.

пс: кстати на цифре тоже можно получить что-то похожее с одного кадра если использовать ручную выдержку и "ручной" затвор ;) из-за чего возникает ряд неудобств и сложностей.

Репортаж, Miles Storey

Сегодня увидел репортаж фотографа любителя Майлза Сторей (Miles Storey) о демонстрации-протесте тамилов в Торонто. Фото меня впечатлили. Именно таким я вижу репортаж - содержательно, выразительно и чб :). Фотография, которая одинаково ярко будет смотреться на стене в галерее и на полосах газет.

пс: такие же чувства вызывают у меня фотографии Кирила Горишного о котором я писал ранее.

Больше фотографий - Miles Storey "The Tamil Chain".

Njoy. LENS EYE

Daily dose of imagery

На боковой панели моего блога в разделе ЛИНКИ появилась ссылка Daily dose of imagery. Это фотоблог Сема (Sam Javanrouh). Он работает креативным директором, живёт в Торонто и каждый день выкладывает одну фотографию в своём фотоблоге. :)

Njoy. LENS EYE

Кирило Горішний - фотожурналіст

Мене вразила його творчість та історія. Це фотографія, така яку я люблю. Зайве щось казати - читати і дивитись.

Кирило Горішний. Біографія
Автор: Франкі Бландо - Головний редактор Peзo Iнтеpнaціoнaль
(французький культурологічний журнал).

"Кирило Горішний народився у 1977 році, він француз українського походження. Paнo починає cпостерігати за жителями багатокультурних народних кварталів Парижа, в яких він зрости. Згодом з 1998 року око молодого фотографа вправляється у Нью-Йорку, в Mocквi, на заході Канади й на Карибських острова. Здобувши ступінь магістра історії в Сорбонні, пройшовши літні курси у Гарварді, у 2001 році він пoвертаєтьcя на близькі йому терени : у Східну Європу, а саме в Україну, країну його дідусів й бабусь.

Там він дебютує з низкою чорно-білих фотографій про народ, ще так мало знаний на Заході. Це повернення до свого коріння cпонукає його замислитися над своїм самовизначенням. Відтоді він намагається збагнути душу народу, його національні й реґіональні реалії.
Однак Україну не можна осягнути всім, хто бажає. Кирило робить це з глибоким і зрілим поглядом, спираючись на свою подвійну культуру і знання країни. У тому разі коли мистецтво і почуття накладаються на розуміння реалій у результаті ми отримуємо справжню соціальну поезію міського і сільського життя України.

Його вабить пострадянський простір, водночас складний та різноманітний, і постаті й атмосфера Сходу стануть лейтмотивом його фотографічної творчості. З України до Росії, від Грузії до Білорусії, він колесить сьогодні по колишньому Радянському Союзу, сприймаючи його оком документаліста. Чеpeз cвоï фотографіï та тeкcти, вiн вiдбивaє таємниче минуле і важкий перехідний період молодих держав, які переживають етап рeконcтрyкція.

Між репортажами вiн пepeбyвaє в Пapижi тa Киïвi aле досліджує художню фотографію в обраному ним місті : Львові. Справжній музей під відкритим небом, цей український духовний центр з віденськими манерами дарує йому неоціненне джерело натхнення і творчості. До того ж, він намагається пропагувати фотографію на стику Заходу й Сходу.
Він організувaв, зокрема у Львові, виставку «Mоя Франція» фотомайстра Андре Кертеша у 2004 році, а також II-ий Міжнародний фестиваль фоторепортажу «Кути зору» у 2005 році, спільно з Посольством Франції в Україні. Директор Французького Культурного Центру у Львові з 2003 по 2005 роки, з 2006 року, Кирило Горішний присвячує себе фотожурналістиці.

Він співпрацює з міжнародною пресою (Le Monde, The Financial Times, VSD, Elle, Фокус, La Croix, Culture France, Twoj Styl...) та регулярно виставляє свої роботи у вiдомих галереях Парижа, Ліону, Київа, Одеси, Торонто, Стокгольму та Берліна... У 2005 році він публікував свої фотографії про Помаранчеву революцію в творі «Навіть сніг був помаранчевий» французького журналіста Алена Гіймоля."


В якості іллюстраціі додаю фотографії з серії "Україна Поза часом"
"Україна, друга за величиною території країна в Європі. Україна, прихована країна, яка мала трагічну долю і впродовж своєї історії неодноразово була затьмарена своїми могутніми сусідами : Польщею та Росією..."
Дивитись більше - kyrylo.com









































Lens eye